Nace en febrero de 1957, en Buenos Aires.
Hijo del dibujante Oscar Conti (Oski) y de la dibujante y artesana Ruth Varsavsky, aprende con sus padres las primeras nociones de diseño, estética y proporciones y las técnicas del trabajo en metal.
En el 76 se organiza el taller familiar de artesanías en alpaca, bronce, cobre y otros materiales en Brasil, donde vive hasta 1984. Será esta una época de gran producción, formación y descubrimiento de distintas técnicas y materiales.
De vuelta en Buenos Aires continúa indagando en las artesanías y participa de varias muestras de la Asociación de Artesanos Argentinos. Se nutre del contacto con otros artesanos orfebres y comienza a estudiar las particularidades del Arte Colonial y la platería criolla.
En 1987 se instala en las sierras de Córdoba donde su taller crece y se desarrolla, siendo punto de referencia y aprendizaje para algunos y de paseo e interés para quienes desean conocer piezas trabajadas y diseñadas con esmero.
Actualmente continúa profundizando sus conocimientos sobre las raíces del arte y la artesanía de nuestros antepasados, e investigando distintas expresiones artesanales (telares, etc.) para combinarlas con sus objetos.
“La estética americana, fundada en nuestra experiencia histórica, concilia la emoción indígena con la técnica europea.”
De la necesidad de utilizar mano de obra de artesanos nativos en la construcción y ornamentación de las ciudades que fueron surgiendo a lo largo del “nuevo mundo” aparece una mirada americana del barroco europeo y comienza a plasmarse lo que luego se llamaría Arte Colonial con todo su peculiar y definido estilo estético.
Desde hace veinte años en nuestro taller procuramos rescatar y defender esa estética propia de los pasados Virreinatos e intentamos realizar cada pieza con todo el respeto, cuidado y técnicas de nuestros antiguos maestros.
«En el 1985 me encargaron piezas de Arte Colonial porque se vendían y no había artesanos que fueran por esa línea. Plata Nativa me hizo el encargo» – cuenta Pablo Conti. En sus comienzos, para empaparse de conocimientos visitaba continuamente el museo Fernandez Blanco de Arte Colonial. Iba con anotadores, buscando cómo plasmar y adaptar el diseño a las necesidades actuales.
El cincelado es una técnica utilizada originalmente en la platería, que consiste en trabajar el metal dándole volumen. En el Taller tomamos esta técnica pero la adaptamos a nuestros materiales, necesidades y a las exigencias del mercado.
Se trabaja con cinceles que son fabricados a mano. Se hacen con acero de plata, se pone al rojo, se ablandan y golpean hasta conseguir la forma deseada. Para afinar más la curva y línea necesarias se continua limando y perfeccionando los bordes. Los cinceles sirven para dar volumen, para hacer líneas de distintos grosores y para trabajar el fondo. El propio cincel tiene distintas curvas, lo que permite darle distintos usos.
